维珍朋克：发条女孩

（2025.6.28 シネ・リーブル池袋） 今年夏天私心必看的作品： 1. 京阿尼的TV动画《CITY：The Animation》（小城日常）； 2. 梅津泰臣的剧场短篇《Virgin Punk：Clockwork Girl》（维京朋克：发条女孩。后面缩写为“VP”）。

两部作品说是作画方法的两个极端也不为过。 《City》：《日常》的精神续作，在作画方面比《日常》更彻底，角色和背景不区分。典型的“减法”动画，充分发挥“省略”的智慧，让人看到寥寥几笔的无穷表现力。在漫长的日本动画史中，因紧迫的预算和日程而形成的各种简化的经典表现符号，在《City》中得到了一次集中体现。纯粹的色彩和线条，甚至让人怀疑摄影监督是不是每天只用喝茶看报。 而《VP》则是短短35分钟塞进700多个镜头，用近乎全动画的帧数和离谱的绵密作画，追求梅津心中的极致写实（脸除外…）。看过预告的应该都对女主从病房蹒跚而出的镜头记忆犹新，正片里也有不少这样转描级别的作画。动画监督给动画师制定“作画注意事项”是每个工作室的常规操作，但像《VP》这样，监督给原画师制定“作画手册”的，还是头一次听说。举一些本作的作画规则：眼部特写禁止感情演出、建筑玻璃禁止高亮、禁止仰角拍摄女性角色、液体飞散原则上用CG、身体禁止用传统的圆形阴影（要考虑衣物的褶皱或关节形状）等等。

主持人问道，这部作品有大量动作戏，是否投入了很多精力在这些部分？梅津答：其实打斗部分直接交给擅长打斗作画的画师们，很自然地就会给出令人满意甚至惊喜的结果。反而是日常演出部分，为了追求真实，倾注了远超以往的心血。

所以两种方法，哪种才是正解？这个问题，当你在看的过程中，瞠目结舌，大哭大笑的时候，毫无意义。那种直通灵魂的感受，不会在乎任何作画方法论。就像《VP》中成年雨舞初登场，在屋顶和教堂的首杀镜头，把一切文字分析秒得渣都不剩了。千言万语最后只能浓缩成一个苍白的“帅”字。 Note: 场刊贵是贵，但谁买谁赚。